캡션은 국립현대미술관에서 쓰이고 있는 디자인을 비평의 대상으로 바라보고、 미술관 곳곳의 몸을 나타내는 기호를 가리킴으로써 전시실의 안과 밖을 뒤집는다。 화장실 간판、 지도의 범례 등에 그려진 여성과 남성、 장애인과 비장애인、 어른과 아이라는 관념은 어떻게 만들어지고 기호화되어 왔는가? 오늘날 이를 시각화하는 더 알맞은 방식은 무엇인가? 캡션은 디자이너 개인의 창작물로써의 디자인이 아닌 사회정치적 산물로써의 디자인에 주목하며、 형식을 결정짓는 데 영향을 끼치는 조건은 무엇이고 이는 어디에서 비롯하는지 묻는다。

Caption looks at the design used in the National Museum of Modern and Contemporary Art as an object of criticism and reverses the inside and outside of the exhibition room by pointing to symbols representing the body throughout the museum. How have the ideas of women and men drawn on bathroom signs and map legends, the disabled and non-disabled, and adults and children been created and symbolized? What is a more appropriate way to visualize it today? "Caption" pays attention to design as a socio-political product rather than as a designer's individual creation, and asks what conditions influence the determination of form and where these conditions come from.

격언은 몸을 둘러싼 투쟁에 관한 글귀를 국립현대미술관 화장실과 엘레베이터에 설치한 작업이다。 수십 개의 공간에 부착된 서로 다른 글들은 몸을 규정짓고 분류하는 체계에 문제를 제기하고 몸을 이해하는 여러 관점을 제시한다。 이는 여성과 남성 둘로 나눌 수 없는 수많은 성별의 존재、 이들을 위한 언어와 제도를 비롯해 이동권 보장을 위한 외침에 이른다。 격언은 공공장소에서 볼 수 있는 디자인 요소로 위장하는 전략을 취해 미술관 곳곳에 자리함으로써 견고한 사회 체제에 조용히 균열을 꾀한다。

Saying is a work of writing about the struggle surrounding the body in the toilets and elevators of the National Museum of Modern and Contemporary Art. Different writings attached to dozens of spaces raise problems with the system of defining and classifying the body and present various perspectives on understanding the body. This leads to the existence of numerous genders that cannot be divided into two women and men, language and institutions for them, and cries for the guarantee of the right to move. Saying quietly tries to crack a solid social system by taking a strategy to disguise it as a design element that can be seen in public places and placing it throughout the museum.

몸은 미술관 곳곳에 그려져 있다。 계단 손잡이、 비상구、 승강기、 지하 주차장、 화장실。 이러한 기호는 왜 필요해졌는가? 그리고 어떻게 바뀌어왔는가? 또 무엇을 숨기고 무엇을 드러내는가? 미술관 디자인 비평은 미술관에서 쓰이는 디자인을 사회사적 관점에서 바라본다。 즉 디자인을 영웅적인 디자이너 개인의 창작물 보다는 경제적、 이데올로기적 관념이 투영된 사회적 산물로 이해한다。 미술관을 누비며 이어지는 논의는 기호의 역사에서 시작해 공간으로、 나아가 사회 체계로 이어지며 비이분법적 성별과 이동권 등 서로 다른 몸들의 존재와 이들을 둘러싼 논쟁 그리고 포용의 의미에 대해 말한다。

Bodies are depicted throughout the museum. Staircase handles, emergency exits, lifts, underground parking lots, toilets. Why were these symbols needed? And how have they changed? What do they hide and what do they reveal? Museum Design Critique looks at the design used in the museum from a sociohistorical perspective. In other words, design is understood as a social product that reflects economic and ideological ideas rather than the creation of heroic individual designer. The discussion that continues while walking through the museum begins with the history of signs and moves on to space and social systems, talking about the existence of different bodies, the debates surrounding them, such as non-binary and mobility rights, and the meaning of inclusion.

세로 구글은 구글 홈페이지의 사용자 인터페이스를 한자문화권에서 쓰이는 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 세로 쓰기의 시각적 논리로 재구성한다。 헤더는 화면의 오른쪽에 위치하고 내비게이션의 항목은 오른쪽에서 왼쪽으로 나열된다。 또한 독스、 캘린더、 번역 등의 아이콘에 쓰인 타이포그래피 원칙과 시간 체계를 뒤바꾼다。 즉 기본값으로 여겨지는 시각적、 사회적 체계를 뒤집음으로써 화면 위에서 작동하는 권력을 드러내고 디지털 경험의 또 다른 가능성을 상상한다。

Vertical Google reconstructs the user interface of Google's homepage into the visual logic of vertical writing, which is read from right to left in the Sinosphere. Headers are located on the right side of the display, and items in the navigation are listed from right to left. In addition, the typography principles and time system used on icons such as Docs, Calendar, and Translation are set differently. By reversing the visual and social system considered as the default, it reveals the power on the screen and imagines another possibility of a digital experience.

왜 접어는 폴더블 스마트폰이 셀피를 위한 받침대 외에 무엇을 더 할 수 있는지 묻는다。 2022년 부산현대미술관의 커미션으로 진행한 이 작업은 삼성의 갤럭시 Z 시리즈에 쓸모를 부여하기를 시도한다。 기기와 형태적으로 유사한 경첩의 이미지를 출력하는 기기는 전시장 벽면과 모서리 곳곳에 설치된다。 우스꽝스럽게 설치된 모습은 쓰임에 대한 충분한 고민이 없는 맹목적인 기술 발전에 따른 공허함을 고발한다。

Why Fold questions what more foldable smartphone can do besides a pedestal for selfies. Commissioned by Museum of Contemporary Art Busan(MoCA), it tries to give usefulness to Samsung's Galaxy Z series. The devices that output images of hinges that are morphologically similar to it are installed throughout the gallery's walls and corners. The ridiculously installed work denounces the emptiness that comes from blind technological advancement without sufficient consideration for its use.